¡Qué tal! Como deducirán esta nueva sección del Taller va orientada al dibujo estilo manga, y tiene como fin poder dar una ayuda a todos los fanáticos de este grandioso producto Nipón que estén deseosos de crear uno propio, pero no que poseen la técnica necesaria para plasmar sus pensamientos en  el papel. Seamos francos, estas aquí porque apestas dibujando o posees cierto grado de técnica pero aun no estás conforme con ella.

No te sientas mal por esto, debes saber que nadie nace con el don del dibujo (y esto se aplica a cualquier aptitud que exista), y si ves a alguien con dibujos geniales, deberás saber que tarde o temprano, todos pasamos por lo mismo. Es por esto que, estas clases están dirigidas a ti, dibujante amateur que buscas una superación personal en este arte para poder  crear personas y mundos inimaginables, y de esta manera formar parte de este gran movimiento que tiene por nombre MANGA.

¡Basta de parlamentos! Comencemos con la clase. Objetivos:

• Aprender a ver Armonía en tus dibujos.
• Tener una noción de Proporción
• Diferenciar entre Armonía y proporción.

Para nuestro primer taller dejaremos definido algunos conceptos que utilizaremos durante todo el módulo, básicamente se separan en dos: Armonía y Proporción. Estos abarcan prácticamente todo lo que es dibujo, por eso es fundamental que quede claro que significa cada una.

De seguro te asustará ver tanto texto, pero como es la clase introductoria debemos dejar claro la orientación de la clase (no te preocupes las siguientes clases son más livianas… en contenido no en metodología).

Armonía

De seguro cuando decimos armonía, se vienen a nuestra mente cosas como: estar tranquilo, tener paz o tener un balance perfecto con uno mismo. Y de hecho este concepto aplicado al dibujo no se aleja mucho de estos pensamientos. Para ser más precisos, la armonía radica fundamentalmente en que cuando vemos un dibujo, este debe ser agradable a la vista. O en otras palabras, que no se vea raro. Veamos un ejemplo:

Ahora les pregunto, ¿Cuál se ve mejor? Espero no equivocarme, pero de seguro se quedan con el dibujo 2. ¿Pero por qué esa elección? Más que el hecho de que una esté más trabajada que otra, la diferencia radica en que el dibujo 2 es más agradable visualmente, tiene todo en su sitio y no vemos nada raro en ella,  a diferencia de el dibujo 1 que tiene ciertos rasgos que nos incomoda, como lo son los ojos, la boca y el mentón (y en cierta manera el pelo), en definitiva, carece de armonía.

El mundo del arte sigue ciertos estándares de calidad, sin importar el camino que uno siga y estilo que posea, si estos no se cumplen no tenemos una buena obra (esto se aplica a tanto al dibujo como a la música, literatura, danza, etc.).

Si tomamos ejemplos más concretos, podemos ver el caso de los dibujos tipo “cartoon” comparados con los del manga, ambos son infinitamente diferentes, sin embargo cuando los vemos no podemos criticarlos por estar mal dibujados, pues ambos siguen sus propias reglas de armonía. Estas reglas no son dadas explícitamente, más bien nacen de manera natural en cada estilo, y al final uno es quien elije que reglas debe tener un estilo para que este sea armónico. Veamos tres ejemplos :

Acá se ejemplifica de mejor manera lo dicho anteriormente, vemos tres estilos completamente diferentes que y sin embargo todos se ven bien dibujados, por ende poseen armonía. Todos siguen su propia forma de dibujar y ninguno se ve deforme. Tampoco podríamos compararlos uno con otro afirmando  “este dibujo es mejor”, pues cada uno sigue su propia norma de calidad. Si en algún momento esas normas fueran rotas por los autores, los lectores de seguro notarían la diferencia (puede que hasta se quejen).

Pero… ¿Qué quiero conseguir con esto? El fin de tener una noción de armonía es que puedas darte cuenta de que si tu dibujo se ve deforme o no, siguiendo tus propias normas de dibujo, pero que a la vez estas puedan ser aceptadas por el resto. No vale decir “Es que así dibujo yo”  si otra persona dice que tu dibujo no se ve bonito.

Otro factor importante para saber si vas bien encaminado es preguntarle a alguien más o exponer tus dibujos en el foro, para ver si tus estos son buenos o qué le falta para serlos. Te recomiendo que te quedes solo con las críticas, estas sean buenas o malas, te ayudarán a superarte, y deshecha todos los comentarios que no tengan fundamentos (como: “Te quedo genial”  o “Están feos” sin más) pues estos te dan una sensación de conformidad o desmotivación.

Cerrando el tema, cabe señalar que durante el curso enseñaremos como deben verse cada parte del cuerpo y métodos para que nuestros dibujos no se vean deformes.

 

Proporción

Ya dejando en claro algo tan abstracto como lo es la armonía, pasaremos a algo más concreto. La proporción es básicamente una guía por defecto que ayuda a crear personajes armónicos. Esta es bien ambigua pues difiere entre estilos, sin embargo todos apuntan a la creación de cuerpos humanos. Seamos francos, en el manga no existen personas feas o gordas, y si lo son, estas lo son excesivamente y solo sirven para rellenar. No existen términos medios.

Que algo sea proporcional significa, en el caso del dibujo, que todo esté en su sitio. Cada parte del cuerpo poseen un lugar único, si estos no se respetan nos encontraremos con la deformidad. A continuación veremos una guía general de proporción para  el cuerpo de una mujer y un hombre (es la proporción que se usara durante todo el curso así que si tienen problemas para situar ciertas partes posteriormente pueden consultar acá nuevamente):

Es muy temprano para enseñar a modelar cuerpos, así que solo explicaré la metodología de este (es decir solo enseñare a ver la proporción e él): Seguramente has leído en otros sitios que el cuerpo es aproximadamente 8 veces la cabeza, sinceramente prefiero no seguir esta relación pues nos encierra a seguir un régimen muy estructurado (además que contar cada cabeza resulta algo tedioso).

En esta ocasión solo separaremos el cuerpo en tres partes: Cabeza, Torso y Piernas. Y si vemos una relación entre ellas, la regla sería la siguiente: El torso es casi dos veces la cabeza (3/2), y las piernas son un poco más grandes que la cabeza y el toso juntos. Para medir esto existe un truco muy sencillo: con tus dedos marcas el inicio y el final de las puestas, luego mantienes esa medida y la trasladas hacia el inicio del torso, finalmente ves si esta medida sobrepasa la cabeza, del caso contrario tendrás que rehacer el dibujo (solo las piernas). Esta es solo una forma de medir el cuerpo, existen muchas en Internet, pero les recomiendo esta pues da más libertad al momento de dibujar.

Otro factor importante son las líneas del esqueleto, que sirven de base para crear nuestro cuerpo, para usos prácticos estas serán bastante sencillas, esto para que cuando queramos borrarlas no nos arruinen el dibujo. Veamos esto de manera detallada:

La figura masculina es bastante sencilla, las líneas que lo componen son simples, la línea de los hombros son rectas al igual que sus extremidades.. Si te fijas la línea que representa la caluma sirve de guía para ver que pose va a tener el sujeto en el dibujo, que en este caso, es solo una pose normal.

Para el caso de la mujer se complica un poco, las líneas de base son algo más delicadas. La columna pasa de ser rígida a una curva y de la misma forma en la del hombre, se encarga de dar la pose al dibujo. La línea de los hombros se quiebra a la mitad, con eso los bajamos un poco. Y vemos que las extremidades se vuelven algo más curvo.

Cosas que tienen en común:

• Las líneas deben ir por en medio de la parte del cuerpo que representen (es por esto que la línea de la columna en la mujer es más curvo)
• Cada articulación se representará con un círculo.
• La cabeza es la única parte que se hace junto con el esqueleto, esto para ver si el cuerpo es proporcional.
• Los codos van aproximadamente cuando acaban las costillas (que no se mencionan en el dibujo pero puedes imaginártelo).
• Las manos van un poco más debajo de la cadera, esto es importante puesto que la mayoría de las deformidades surgen de esto.
• Los muslos son líneas rígidas, a diferencia de las canillas que son algo arqueadas hacia dentro.
• Las extremidades se representan con un polígono (en este caso algo parecido a un triángulo).

Ya teniendo una noción de proporción del cuerpo en general podemos pasar a partes particulares del cuerpo. En las siguientes clases comenzaremos de inmediato con métodos paso a paso que te ayuden tanto a crear personajes como para crear tu propio estilo de dibujo.

Sugerencias, dudas, consultas, reclamos al siguiente email: taller.del.manga.ser[arroba]gmail.com